活灵活现 ─ 川剧
川剧艺术
起源及发展
川剧是四川、重庆地方主要剧种之一，既是巴蜀文化中重要的一环，亦是具代表性的艺术形式。川剧大约于清朝时期正式形成，当时四川当地原有的「车灯戏」融汇江苏、江西、安徽、湖北、陕西、甘肃各地声腔，逐渐形成现今结集高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔艺术而成的剧种――川剧。
川剧集各声腔之大成，可说是自明末清初以来，中国戏曲声腔的一个缩影。五种声腔剧目的唱词及读白都以四川成都语音为标准，只有少数移植剧目演唱时会夹用陕音及苏音，如陕西地方戏移植而成的《陕断桥》、《八件衣》，及苏昆移植剧目《双下山》、《醉隶》等。川剧语言生动活泼、幽默风趣，而且充满浓郁的生活文化色彩，因而广受观众欢迎。
艺术特色
川剧常演剧目逾百部，表演行当齐全，分类细致，在五大行当下再细分成若干类型，唱、做、念、打皆齐，表演细腻、生动，加上不少演员创造出自己的拿手绝活，如变脸、吐火、托举、水袖、褶子功等，巧妙运用绝技来表达剧情、塑造人物特性，使演出更别开生面。除了舞台设计外，川剧传统舞台美术包含四大元素，包括：服饰、脸谱、砌末（即台上的布景道具）及扮戏，这些美术元素延续了中国戏曲的传统舞美文化，亦使川剧形成别树一帜的表演风格。
高腔
高腔是川剧五种声腔之一，其曲牌丰富，唱腔美妙动人，被视为川剧中最突出且最具地方特色的声腔。高腔源于江西戈阳腔，其唱腔不但具备南方音乐的婉转悠扬，亦兼有北方音乐的高昂慷慨，其行腔流畅、节奏灵活、悲喜皆宜。
艺术特色
高腔属曲牌体音乐，其曲牌数量众多，且文辞典雅、可读性强。高腔亦继承了戈阳腔的特色，演唱时一唱众和，可用打击乐伴奏，又能徒歌演唱，伴以音色独特的锣鼓，形成了以「帮（帮腔）、打（锣鼓伴奏）、唱（角色演唱）」三位一体的独特表演形式。
帮腔
帮腔是高腔音乐的一大特点，指在演出时由一帮腔人员领腔，众人合腔。帮腔的作用繁多，包括定调、描绘环境、渲染气氛、描绘人物的思想感情、代替角色演绎内心独白、以第三者口吻评价剧中人物及对剧情作出反应等，可见帮腔于高腔音乐的整体结构及表现力中扮演着重要的角色，使演出独具魅力、引人入胜。
昆腔
昆腔原称为「昆山腔」，是一种历史悠久的声腔，亦是川剧五种声腔之一。起源于元朝末年的昆山地区，于明朝时期经艺术家进行改革，形成了具有川剧特点的「南昆」，其唱腔委婉细腻、抒情性强。昆山文人梁辰鱼创作的《浣纱记》更一度将昆腔发展推向高峰，文人学士争相创作昆腔传奇。
艺术特色
昆腔词白文雅，不论歌唱及形体动作都要求严谨、细腻雅致。昆腔的流传范围广泛，流传于各地的昆腔吸收了该地区的方言及音调，使昆腔带有鲜明的地方色彩，当中包括用于川剧的川昆、京剧的京昆、湘剧的湘昆等。
灯戏
灯戏亦称为「灯调」，是建基于民间歌舞及俗曲的声腔类型，属川剧五种声腔之一，亦有四百多年的历史，是源于四川的传统声腔。2006年，国务院将重庆梁山灯戏及四川川北灯戏统称为「灯戏」，并列入首批国家非物质文化遗产名录。
起源背景
灯戏起源于四川农村的祭祀戏剧，初期的灯戏演员皆为爱好民事活动的下层民众，每逢节日或红白二事便会于庙会、院坝演出。院坝中央会竖立灯杆并挂上红灯，由于演出于灯下进行，故命名为「灯戏」。灯戏内容大多都是反映民间生活，描写及歌颂劳动人民喜庆丰收，生活机趣，表演风格亦较粗犷简洁、诙谐生动，充分表现乡土风情。
艺术特色
灯戏的唱腔节奏轻松明快、朴实优美，多以胖筒筒、川二胡、唢吶等乐器作伴奏，打击乐器则多用锣及盆鼓。其唱词主要为七字句，兼有长短句式，结构多为四句或六句式的小曲，演唱时亦常借用高腔中的「小打」，即演员唱一句，乐队伴奏一句，节奏明快、活泼生动，加上唱多白少、载歌载舞，使灯戏成为民间喜闻乐见的艺术形式。
弹戏
弹戏是川剧五种声腔之一，源于陕西的秦腔，属于梆子声腔系统的分支，故亦有「川梆子」之称。弹戏虽源于秦腔，但受四川地方语言及音乐影响，弹戏形成了独特的艺术风格，并具有浓郁的四川地方色彩。
艺术特色
弹戏保留了梆子声腔的特点，高亢且铿锵，并使用梆子作击节乐器，而主奏乐器则使用盖板胡琴。川剧的曲调分有「甜皮」及「苦皮」，「甜皮」表现喜悦之情，「苦皮」表现悲苦的情感，此两种曲调既可独立使用，亦可出现于同一剧中，其结构形式相同，却能形成鲜明的对比。
胡琴
胡琴又称「丝弦子」或「皮黄」（即西皮及二黄的统称），是川剧五种声腔之一。以小胡琴作主要伴奏乐器因而得名。胡琴继承了汉调及徽调的传统，并吸收了陕西汉中二黄的成分，形成具有四川特色的胡琴腔。
艺术特色
胡琴曲调分有西皮及二黄两类，西皮只有一个基本腔调，节奏明快且流畅，有刚有柔，可悲可喜；二黄则包括四个基本腔调，包括正调二黄、反调二黄、平板，及老调，其中以正调二黄为主要腔调，其唱腔浑厚而含蓄。
参考资料：
照片及部份资料由重庆市川剧院提供
刘国杰：《音乐研究》1995年 第2期〈论高腔音乐〉，1995
《四川旅游文化》，四川人民出版社，2005
《国家级非物质文化遗产大观》，北京工业大学出版社，2006
林琳：《四川戏剧》2007年 第1期〈川北灯戏的定位与传承思考〉，2007
杜建华：《川剧精华》，四川辞书出版社，2009
国家新课程教学策略研究组：《戏曲百花》，远方出版社，2009
四川师范大学历史文化学院主：《最应了解的四川历史》，四川人民出版社，2010
冯芸：《戏曲艺术赏析》，苏州大学出版社，2010
严福昌：《四川灯戏集续编上卷》，四川文艺出版社，2010
石俊、王虹莹：《国学泛舟》，独立作家－龙视界，2013
何桑、陈诚：《第五届陕西省艺术节中国秦腔高层论坛论文集》，陕西人民出版社，2014