剛柔並重 ─ 浙江婺劇

婺劇藝術

婺劇是浙江省第二大劇種，流行於浙江省金華一帶，由於金華於歷史上素稱為婺州，因而得名「婺劇」，亦俗稱為「金華劇」。婺劇是多聲腔劇種，融合了六種聲腔，包括：高腔、崑腔、亂彈、徽戲、灘簧及時調，尤以亂彈為主腔。

藝術特色
婺劇起源於農村，過去大多演員都是農民出身，多於迎神賽會時於露天草堂及祠堂等地方演出。婺劇的表演風格較為粗獷及誇張，亦講究氣勢及造型，既重唱又重做。其劇情簡樸自然、引人入勝，加上高亢爽朗的音樂、感情強烈的演出，及對比鮮明的服飾，形成別具一格的藝術風格，使婺劇得以被列入國家級非物質文化遺產名錄。

剛柔並重

婺劇擅長以舞蹈及武打場面展現氣勢及強烈的情感，以婺劇大戲《穆桂英》為例，演員以連串的翻跳動作、高超的武打技巧，以及流麗出色的唱功，充分表現出婺劇大型武戲的氣勢。除了場面盛大的武打場面外，婺劇表演亦講究「武戲文做、文戲武做」，文與武之間能相互融合，而非矛盾地對立。於《穆桂英》一戲中，穆桂英與楊宗保的對打，由初時刀槍劍影，到後來互生情愫，逐漸以慢招緩式演繹當中的情感變化，可見婺劇剛柔並重、動靜皆宜。

婺劇六大聲腔

婺劇融合了六大聲腔，各個聲腔都有其專長劇目，其中高腔、崑腔、亂彈等由初時獨立成班，後發展為有不同組合的合班，如三合班、亂彈班等。婺劇六種聲腔雖於曲調上各有不同，但於演唱上卻都採用真假嗓相結合的唱法，唱詞中的拖腔用假嗓，而其他則用真嗓，因此有「雌雄音」之稱。

高腔
婺劇中的高腔分為三種，包括：西安高腔、西吳高腔、侯陽高腔。西安高腔演出時以鼓作擊節，音調較其餘兩種高腔略低，因而顯得流麗典雅；西吳高腔的腔調較為委婉流暢；而侯陽高腔還加入了管弦樂伴奏，風格較為豪放。以上三種聲腔均沿用「一唱眾和」的幫腔形式演出，聲調高亢激越。

崑腔
婺劇中的崑腔，是崑腔流傳到金華的支流，被稱為「金崑」。金崑常年於鄉郊演出，其聲調較為高揚，且以農民為主要觀眾，因此語言比較通俗、劇情曲折，唱腔亦不拘限於四聲格腔。金崑以演武戲為主，著重做功與開打。

亂彈
婺劇專攻亂彈的班子多出自金華浦江縣，因而婺劇的亂彈又被稱為「浦江亂彈」。婺劇的亂彈是指唱【三五七】、【蘆花調】、【二凡】、【撥子】四個腔調的劇種，其中【三五七】及【蘆花調】均以笛為主奏，曲調華麗及流暢；【二凡】具有不同板式，分別具有激昂、悲壯、高亢等感情；【撥子】亦有不同板式，一般多與【蘆花調】相連。

徽戲
婺劇中的徽戲源於安徽，惟現時於安徽地區已失傳，反而婺劇較完整地保留了其原貌。徽戲以【撥子】及【蘆花調】等老徵調為主，唱腔則主要為【西皮】、【二黃】，劇目以歷史傳奇為主，其表演形式亦較粗獷及樸實。

灘簧
灘簧源於蘇州，原為蘇灘坐唱藝術，後由婺劇演員發展並演變為戲曲，成為婺劇聲腔之一。其劇目大多出自崑腔戲劇本，內容多以百姓生活為主，其委婉曲折的唱腔與急速的鑼鼓形成了強烈的對比。

時調
時調是自明清以來民間小戲的統稱，有的來自明清俗曲，有的源於地方小調，時調就是由明末各時期流行的民歌及歌舞演變而成，是一種以演唱農村生活小戲為主的聲腔。其唱腔較活潑，唱詞亦較為自由。

身段絕活

變臉婺劇表演中，變化多端的變臉絕技是使演出更豐富多彩的重要元素之一。婺劇變臉有分為自然變臉、油彩變臉、吹粉變臉等。婺劇變臉是表演中的精髓，演出時既不能露出破綻，又要於倉促時間中完成動作，此等技藝可謂非千錘百煉不可。

手勢動作
婺劇包含變幻多姿的特技表演，在演出中不時透過身段絕活展示人物劇情。由於過去的婺劇服飾沒有水袖，演員的手部動作就顯得十分突出，甚至演繹開門時的手指顫動均會活現觀眾眼前，因此各行當無不著重手腕及手指的功夫。

《白蛇傳》
婺劇《白蛇傳》一戲中可見多種身段絕技，如白素貞與小青的蛇步，猶如蛇行水面，加上優美舞姿，充滿神話色彩；又如許仙的「十八跌」、「飛跪」等翻跌技巧，其動作難度不下於武戲，把婺劇的粗獷誇張風格發揮得淋漓盡致；〈斷橋〉中的許仙更有踢鞋穿鞋的絕活，坐地一跌把鞋踢到頭頂，此一絕技把許仙落荒而逃時的膽戰心驚演得出神入化，既展示出高超技巧，亦能融合於劇情中，使演出更引人入勝。

參考資料：
照片及部份資料由浙江婺劇藝術研究院提供
傅謹：《浙江藝術職業學院學報》2004 年第2 期〈婺劇：腔調與劇種〉，2004
方宏燁：《浙江師範大學學報社會科學版》第33 期〈試論婺劇文化的傳承與發展〉，2008
王加南：《婺劇六大聲腔的音樂特點》，2009
肖東發：《錢塘戲話：浙江戲曲種類與藝術》，現代出版社，2014