行雲流水 輕重自如
—— 談裴艷玲與河北省京劇藝術研究院戲曲節演出
從夜奔說起
認識裴艷玲是從崑曲《夜奔》開始的。戲行裡素有「男怕夜奔，女怕思凡」的說法，語帶雙關，此語除有道德規勸意味外，《思凡》與《夜奔》是崑曲中極見功夫的兩齣獨角戲，連做帶唱半個小時左右，一般演員難以吃得消。而《夜奔》正是裴艷玲享譽最高的一個劇目，也是《夜奔》把她帶到戲曲生涯的最高峰。要唱好《夜奔》，身上動作時刻不停，嗓子也不能或缺，【點絳唇】北套曲唱下來，且歌且舞，難度極高。有時看到演員台上唱得氣喘吁吁，甚至乾脆停唱光耍動作，觀眾心裡也挺難受的，能理解其中的不容易，也不禁感歎合格的林冲難以尋見。
裴艷玲的林冲卻叫人拍案叫絕。我未曾現場看過裴艷玲完整的《夜奔》，只看過她年輕時的舞台錄像，也在某些場合看她在台上素身示範一二曲子。必須得說，那錄像中的裴艷玲怎一個「帥」字了得，那麼繁複的身段，銜接變換卻自然流暢。手上、腳下動如風疾，卻沒有一絲多餘的移動，靜下來的停頓氣息平緩，臉色如故。那次親眼看她台上示範也相當震撼，腦子裡就是「行雲流水」四字。
今屆戲曲節雖裴艷玲雖沒把《夜奔》帶來，然而由她擔綱的幾齣戲仍然相當有看頭。「甲子四折」是她前兩年從藝六十周年的演出劇目。大多數人一輩子也只能活過一個甲子，裴艷玲五歲登台，九歲挑樑，她已然在舞台活過了一個「甲子」。
甲子四折 各有亮點
「甲子四折」，皮黃為主，唯有《浣紗記‧寄子》是崑曲老生戲。〈寄子〉老外應工，演伍子胥英雄末路，寄子他鄉。要照顧劇中經典規範的身段調度，對裴艷玲應該不難，但要唱出其中蒼涼悲慟的份量，對她來講，也是一種挑戰。其他三折戲中，《平貴別窰》是扎靠戲，唱做並重；《翠屏山》與《醉打蔣門神》則是典型的武生戲，偏於短打，石秀與武松的角色更能讓裴艷玲武功揮灑得淋漓盡致。三場戲裡，薛平貴的起霸、石秀的刀舞、武松如何醉飲醉打都是劇中看點。
從這份戲單裡可以看到裴艷玲的用意，有京有崑，從靠戲到短打，她是有意要展示她的全能。而這份自信卻是根基於她文武兼善，能歌會打的才華。不過私下暗自猜度，畢竟歲月總是驅馳，這次的劇碼已開始偏向唱功戲。這點也是戲曲行裡很殘酷的現實，對人物的體味隨著人生閱歷沉澱而愈厚，生理的動作機能卻隨著年齡增長而漸退，而且身手比嗓子退化得更快。裴艷玲台上台下依舊瀟灑矯健，然而也是將屆古稀。所以若是未曾看過裴艷玲那「行雲流水」般帥氣功夫的戲迷，更該把握這次機會，好好欣賞。
尋源問道 詮釋舞台
生命的不同階段有不同的時代任務，對裴艷玲這輩藝術家來講，演戲是散發餘熱，總結經驗、教學傳承卻正是當年。我對這次裴艷玲帶來的「尋源問道」充滿了期望，不施粉黛、不穿行頭，裴艷玲親身示範崑劇武生戲《夜奔》、《探莊》、《乾元山》、《蜈蚣嶺》中的四段【新水令】，細緻解說林冲、石秀、哪吒、武松四個角色的獨特之處，以排練加講解的形式來展示她對戲曲表演的理解與功力。這就把演員上場前的汗水與思考搬上舞台。這種別開生面的演繹，帶有紀錄性質又兼具表演設計，是一種創新但又讓人充滿好奇的舞台詮釋，這無異於一節戲曲課堂，觀眾該看，她的學生們也該仔細揣摩。
河北省京劇藝術研究院前身是河北省京劇院，以往也出過不少戲曲名家，如四小名旦之一的宋德珠及楊榮環、貫盛習、馬又良等人。這次來港獻演的還有梁維玲、張慧敏等梅花獎得主，一工青衣，一工花旦，相信也能給觀眾帶來驚喜。而師承裴艷玲的武生有張喜躍、謝涵等人，謝涵更將演出裴艷玲的看家戲之一《乾元山》。師生朝夕相對，耳濡目染自能學到許多技巧，但也可能常聽到觀眾感嘆後輩功力未逮前賢，倍增壓力。然而「舞台是裴艷玲的也是學生們的，但是歸根結底是學生們的」，希望裴艷玲的後輩們能迎頭趕上，有朝能看到另一個不遜於裴艷玲的《夜奔》，讓觀眾「還看今朝」！
